江强宏
微信版第1035期
时间追溯到1983年的金秋十月，由中华人民共和国文化部和中国美术家协会主办的“全国农民画展”在首都中国美术馆隆重举行，展厅的一角悬挂着一幅尺幅不大，装饰一般，但技法娴熟，颇有油画韵味，标签为“漆画”《今日山村》的作品，该作品讴歌的是党的十一届三中全会之后，改革开放初期农村发生翻天覆地新变化的现实生活，画面色彩华丽、柔和，色块纯厚，极富亲和力，在展厅里，这一幅作品深深地吸引了一拔又一拔的中外观众，有的驻足凝视，有的指指点点，有的不禁按着快门，有的发出由衷的赞叹！
展出结束后，由于展品为非卖品，一位美国籍国际友人还特地到文化部请求购藏。谁曾料到，这幅引起众人关注的作品，竟出自皖南山区一位普通的漆匠师傅江延根之手，这就是根植于旌德本土的传统美术——漆画。旌德漆画2014年被列入安徽省第四批省级非物质文化遗产名录。
一、追古溯源
漆画是传统绘画艺术和古老漆技完美结合的一种民间美术，漆画自古一直都依附于漆艺而存在，以漆作画在战国时期就已经兴起，主要表现为将装饰性材料“漆”用作绘画材料。漆画技艺的形成可追溯至汉代，中兴于唐宋，辉煌于明清，技法多种多样，有刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、磨漆、彩绘等等，不同品种有不同的制作技法，这些技法既可以单独作画，也可相互结合，江浙、福建地区的漆画在全国最有影响力，对其它地域流派产生了深远的影响。
旌德自公元763年置县至今已有一千多年历史，钟灵毓秀的山水孕育着旌德千年文明，境内传统文化异彩纷呈。明清时期，旌德文化盛极一时，加之山区有着肥沃的土地和湿润的气候，生长着大片漆树，为漆器的发展创造了先天条件，进而造就了许多民间漆艺艺人，漆画成为旌德一朵璀璨的艺术奇葩。早在南宋时，旌德漆工就利用当地的生漆拌和绿松石、丹砂、珊瑚、石黄等有色矿与动物胶混合制成菠萝漆，用以制作砚盒、笔筒、花瓶等，工艺精细、雅致、古朴大方，被选为贡品。
旌德漆画，顾名思义是旌德本土的，用漆作的画，它受江浙漆画的影响，运用最古老的装饰技法，将绘画艺术结合髹漆技艺，同时取材于旌德地区的生产生活，形成一种技艺娴熟的特殊绘画美术——彩绘漆画，彩绘就是用漆在加工完好的漆板上直接描绘，画好就完事，不作任何罩漆、研磨、推光等。旌德漆画数百年历经鼎盛和衰落，民国之后一度走向最低谷，但经过民间漆画艺人世代坚守，不断传承和保护，亦完好地保存了下来，上世纪六七十年代后还得到了长足的发展。
二、艺术特色及价值
（一）艺术特色 旌德漆画起源于旌德民间，流传至邻县绩溪、太平等周边地区，它传承了传统的中国绘画技艺，以线为主，骨法用笔，重审美程式造型，“师造化”“以形写神，神形兼备”的艺术理想，从而构成了传统中国画的形式和内容特征。
上世纪六十年代，在以江延根为代表的一批民间艺人，通过大胆的探索和创新，在传承古代彩绘漆画技艺的基础上，融合西方文艺复兴时期细腻的写实主义油画特点，集民间美术和民间审美趣势于一体，把彩绘从单纯装饰美化漆器转化为欣赏审美为目的的工艺美术品，实现了从重物质价值到重精神价值和欣赏审美价值。
另外，这批艺人还用化学调和漆取代天然大漆作为漆画的主要绘画材料。天然大漆，俗称“土漆”，又称“国漆”，是从漆树上采割下来的乳白色胶状液体，产量低、价格昂贵，而且对大部分人来说容易产生或轻或重的过敏症，也就是人们常说的“生漆疮”，有的人不需接触大漆只要闻了漆味就生漆疮，症状为全身发热，患处肿胀、奇痒难忍，严重的则会在皮肤局部出现水痘大小的水泡，抓破后容易感染、溃烂，发痒时手抓到哪，就发到哪、症状缓解需要一周以上的时间。大漆带有一种特殊的淡淡漆香味，呈半透明的红棕色，要调配纯度高的色漆有一定难度，但与其调配的色料的色彩经久不变，干燥后色泽典雅、耐老化、耐热、耐腐蚀、耐潮湿等。
鉴于此，有了化学调和漆之后就不用大漆了，调和漆是一种色漆，主要有红、黄、蓝、黑、白五色，俗称“五彩调和漆”，是在清漆的基础上加入无机颜料制成，质地较软，均匀，稀稠适度，光泽度高，耐腐蚀，长久不裂，覆盖力较强，使用简便，特别是它对皮肤的刺激性小，而且价格低廉，干燥后与天然大漆近似。用五彩调和漆画出的漆画作品更加鲜艳、明快，而且避免了过敏的风险，受到老百姓的欢迎，一时被广泛运用和流传，上世纪七八十年代作品多次在省里展出，被专家誉为“中国油画”。
漆画作为单纯的漆画画种，历史较短，然而它与7000年前中国的漆艺是密不可分的。漆画从绘制角度来说，属于纯艺术的范畴，但从附属于漆器来说，属于工艺美术之列，它既是艺术品，又是与人们生活密切相关的实用装饰品。
旌德漆画创作需要绘画技能和漆艺技法双重能力，两者缺一不可，由于文化背景、自然条件和生产力发展的差异，漆画有着明显的地域性特点，旌德漆画就带有浓郁徽文化色彩，它经过数百年技艺精湛的民间艺人的磨砺和积淀，有别于其它任何画种，主要体现在它以漆当墨，每一幅作品都是由千千万万笔“点”成，以色彩艳丽，构图丰满，雅俗共赏为理念，以寓意丰收、喜庆、欢乐、祥和、祝福、安康为题材，以大自然的山川水色、楼台亭阁、花鸟、草虫为创作对象，汲取年画、风俗画、农民画等民间美术中的优点，迎合了老百姓的审美情趣，受到老百姓的亲睐，使其得以世代相传。
（二）承载的价值。旌德漆画因有鲜明的地域特色和独特的文化生态，所以具有较高的历史价值、文化艺术价值、审美价值和经济价值。
首先，由于漆的抗腐蚀特性，漆艺能在大自然的风雨中完美地保留下来，如楼台亭阁及传统旧式家俱上的漆绘，几百年后的今天也依旧色彩瑰丽,让人赏心悦目,使其成为一种传统文化的独特见证，足见其具有较高的历史价值。
其次，漆画是漆工艺与绘画相结合的产物，它作为独立的艺术形式，具备漆与画的统一，技术与艺术的统一，旌德的漆画有着特定的徽文化环境，那里的建筑、家俱无不体现出它与徽州三雕完美的融合，再加上在漆画的质朴而又淳厚的性能中融入时代因素，使得视觉和心理上的对比达到均衡，极具文化艺术价值。
再者，旌德漆画为了在市场上竞争，必须物美、价廉、实用，所以艺人不得不开动脑筋，精心设计，以达到其完美的境地，使其审美与实用有机结合，彰显审美价值。
四是经济价值，漆画作为绘画其实与中国画、油画所必备的特定物质条件是一致的，如国画要建构在水墨和宣纸之上，油画则离不开油彩和画布，而漆画必须以“漆”为主要媒材，另外，旌德漆画汲取了年画、风俗画、农民画等民间美术中的优点，表现技法丰富，有着其他画种不可能具备的表现力和承载能力，所以随着漆画市场的不断开拓，其收藏价值会逐渐体现，进而产生经济价值。
三、挑战与机遇
虽然旌德漆画历经数百年的发展，有着独特的风格，但是随着经济全球化和人们生活方式、思想意识的改变，自古以来，主要依附于建筑楼阁、庙宇以及漆器家具、用具等之上的旌德漆画，如今已逐渐淡出了生存空间，赖以生存的文化环境被打破，给生存和延袭带来了很大的冲击，加上学习漆画需要有一定的绘画基础，学习周期长，操作繁琐，而且还不能及时创造经济效益，所以传承漆画技艺面临着严峻挑战。
有挑战就有机遇，如何把握机遇关系到旌德漆画未来的前程。我认为要从活态传承和静态保护两方面来考量，活态传承就是要以《非遗法》和《非遗条例》为准绳，在政府主导下，充分认识生产经营性保护是让旌德漆画真正活起来的最有效、最直接的途径，调动社会各界参与保护的积极性，激励和引导代表性传承人进行传、帮、带，举办专题讲座，开展进校园、走社区活动，借助文旅融合契机，利用丰富的旅游资源，将旌德漆画通过“旅游＋非遗”的方式推向市场；静态保护就是加大投入，设立展示厅、传习室、工作室及体验馆等，开展理论研究，将旌德漆画提升到更高的艺术层次，着力打造旌德文化名片。
抓住机遇，乘胜作为，才能使旌德漆画重放异彩。旌德漆画要发展，从传承人的角度来说，首先要开拓思路，进行现代转型，要在传承传统技艺的基础上追求创新，将实用与观赏并重，切实将其融入生活，发挥其价值，才能具有广泛的社会基础。
如，近几年我在立足旌德漆画的三个基本点（即 “漆”的本质，“旌德”的地域性及“点”的独特创作技法）基础上，另辟新思路，寻求新突破，在绘制材质上进行了大胆的尝试和探索，颠覆了传统的单一木板材料，在复合板、有机材质板、金属板、油画布、瓷器等材质上作画，获得了成功，而且不同材质表现出不同的风格和效果，更加迎合不同人群的审美情趣，为书房、客厅、楼堂馆所等提供了更有价值的装饰品。
其次，需要有更多的有识之士，特别是漆画爱好者的积极参与，基于这个目的，一方面我通过搜集、整理资料，制作PPT，编撰乡土读本《旌德漆画与技艺》（2019年已由安徽美术出版社出版），作为开展漆画进校园、进社区的教材，另一方面，宣讲旌德漆画无论是题材内容，创作方法，还是艺术特色，都最适宜表现旌德的小桥流水、美丽乡村和山川河流，从而引导人们走进漆画技艺的传承中。
三是要进行广泛宣传，旌德漆画作为一项地域性传统美术，多年来一直受到各级新闻媒体的青睐，除不时有县市媒体报道之外，还接受过安徽日报、新华社记者的专访，央视科教频道《中国影像方志旌德篇》和《探索发现》也有镜头亮相，特别是2017年拍摄了“文化部全国文化信息资源共享工程十集电视专题片《安徽非遗》（六）之《旌德漆画》”，大大地提升了旌德漆画的知名度。
总之，通过现代转型、人才培养、大力宣传等有效措施，让更多的人了解和喜爱这门艺术，增强人们爱家乡的热情，才能使旌德漆画焕发新的活力。
（作者系省级非遗旌德漆画代表性传承人，工艺美术师，安徽省美术家协会、书法家协会、摄影家协会会员。著有《旌德漆画与技艺》）