新华社上海9月16日电题：银幕“知交半零落” 古道长亭再无君——中国文艺界追忆著名导演吴贻弓

新华社记者许晓青、孙丽萍

“长亭外，古道边，芳草碧连天……”上世纪80年代，一部改编自作家林海音同名小说的电影《城南旧事》轰动一时，其充满诗意和音律的摄制手法，在改革开放初期的中国银幕上独树一帜。执导《城南旧事》等经典电影的著名导演吴贻弓近日在上海辞世，中国文学艺术界、电影界为之扼腕痛惜。

作为中国第四代导演代表人物之一，吴贻弓导演的《巴山夜雨》《城南旧事》《阙里人家》等长期以来为人津津乐道，堪称中国电影长河中的里程碑。

用电影“写诗”

上世纪80年代初，新中国的电影事业百废待兴。当时，由吴永刚总导演、吴贻弓导演的《巴山夜雨》一举夺得首届中国电影金鸡奖多个奖项。吴贻弓很谦虚，有人提到金鸡奖，他总说：“我是个幸运儿。”

此后不久，吴贻弓遇到了接拍林海音名作《城南旧事》的难得机会。林海音笔下的京城往事饱含乡愁，细腻刻画了“英子”等一批鲜活人物。吴贻弓在逼真还原原著风格的基础上，又加入了个人对童年趣事的感悟。

“他简直就是在用电影‘写诗’。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川说。“吴导自求学之初，就受到苏联电影风格影响，《城南旧事》是历经十年浩劫的他，一次自我创作能量的集中迸发。”

石川曾根据吴贻弓口述回忆推出人物传记《流年未肯付东流》。他进一步解读，电影《城南旧事》之所以成为经典，它是林海音笔下的童年与吴贻弓心中的童年，形成的一种和谐共鸣。

吴贻弓生前好友、远在北京的国家一级导演江平说，吴导的电影里不一定有激烈的矛盾冲突，但却时刻流露出平淡朴实的美，这都来自导演用心灵去深入生活、挖掘生活。

（小标题）“中国要有自己的国际电影节”

在吴贻弓的电影生涯中，影片好比是他的“孩子”，同时还有一个“特别重要的孩子”，那就是诞生于1993年的上海国际电影节。

上海国际电影节从早期的两年一届，到后来一年一届，20多年间，电影节已成为中外电影展示、对话、交流的重要平台。电影节草创时期，吴贻弓和同事们凭借对“国际电影节”的初步理解，努力探索既国际化又兼具中国特色的办节模式。他曾回忆：“我倾注了我的全部精力，那时不知有过多少不眠之夜！为申办、为经费、为程序奔波。”

对国际电影节的未来，吴贻弓充满豪情。他认为：“相信到第20届时一定会很好，到那时中国电影也一定会更好。”后来，在2017年上海国际电影节举办的20届回顾座谈会上，已是两鬓斑白的吴老笑了。他说：“这是中国唯一的国际A类电影节，我们这代人尽力了。”

探索广阔文艺天地

鲜有人知的是，吴贻弓不仅为银幕耕耘不辍，在舞台艺术和人才培养方面也颇有建树。

1998年至2002年间，吴贻弓与著名作曲家金复载合作，成功将曹禺经典话剧《日出》改编成同名音乐剧。金复载回忆，吴导主动提出了《日出》的选题，他自己编剧、写歌词，再导演，特别动情，写下的都是金句，开了先河。

跟随吴贻弓排演音乐剧《日出》的包括后来成长为著名歌唱家的廖昌永，还有著名喜剧演员陈佩斯等。“直到现在，我们都很留恋那时的排演，近年来音乐剧《日出》再次复排，并成为部分音乐院校的教材，吴导对舞台艺术的贡献，让我时时感念。”金复载说。

斯人已逝，气度流芳。作家陈丹路深情回忆：“吴导的一句话，鼓励了素昧平生的我。我那时还只是一名卡车司机，一口气写了12个电影剧本，并不是每个都能拍成电影。但他看到了，就说了鼓励的话，影响我一生。”

为追念吴贻弓导演的艺术精神，上海电影集团近日宣布，将举办“吴贻弓电影回顾展”，用电影的方式纪念这位杰出的中国电影前辈。