李安（右）在拍摄《双子杀手》的第一场戏：威尔·史密斯（左）饰演的角色在执行一次高难的狙击任务，这也是他退休前的最后一役。

由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

技术

“假史密斯”比真人片酬还要贵

生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

动作

节奏感放慢，在细节上下功夫

因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

■ 关键词

最贵镜头：制作一年

观众在片中第一次看清楚年轻版的威尔·史密斯的那个镜头，导演称是全片中制作难度最高的镜头，几百人前后花了一年时间。因为这个角色在之前的动作戏中，大都是戴着墨镜，动作很快，观众看不清楚他的脸，而这个镜头中是观众，也是老年威尔·史密斯第一次看清楚他的脸，在制作上的要求也是最高的。

最高目标：纯搞笑片

虽然导演李安总是喜欢尝试各种题材，但他表示鬼片是不敢拍的，怕投入太深。他希望自己最高的目标是能够拍一部纯搞笑的片子，“有的人搞笑可能很简单，但对我来讲，老是要讲个什么道理，所以纯搞笑的话可能是一个高难度”。他之前的片子中也有些喜剧元素，但是对他来说很感伤的桥段，观众往往会哄堂大笑，而他试图搞笑的部分，观众却没有什么反应，这也令他很困惑。

最爱笑星：黄渤

对于最想合作的喜剧演员，李安表示想合作黄渤，“他是很有天分的喜剧演员，台下也好，银幕上也好，怎么样都好笑，我很佩服那样有天分的人”。（ 滕朝）